Slik lager du et korsstingmønster fra en illustrasjon

Fotografier får all oppmerksomheten når det er snakk om å «gjøre om til mønster», men illustrasjoner er ofte det bedre råmaterialet – og et av de mest meningsfulle. Et barns fargestifttegning av familien. En digital illustrasjon du bestilte til bryllupet ditt. Din egen kunst som ligger i en skisseblokk. Slike motiver blir vakre korsstingbroderier, og resultatet føles annerledes enn et bilde: dristigere, mer grafisk, umiskjennelig designet.

Illustrasjoner oppfører seg også annerledes enn fotografier når du lager mønster av dem, på måter som er til din fordel hvis du vet hva du kan vente deg – og som spenner bein på deg hvis du ikke gjør det. Denne guiden tar for seg hva som gjør at kunst blir godt mønster, den ene tekniske fellen ingen advarer deg mot, rettighetsspørsmålet du må avklare først, og den raskeste veien fra en tegning til et broderbart mønster. Du kan prøve StitchThis gratis og prøve deg frem med et eget verk.

Først et raskt ord om rettigheter

Før alt annet: Gjør bare om kunst du har rett til å bruke. Dine egne originale tegninger, barnets kunst til et familieminne, et verk du bestilte med skriftlig tillatelse til å bearbeide det, eller verk som virkelig er falt i det fri – alt dette er greit. En bokillustrasjon, en figur fra en TV-serie, et kunsttrykk du fant på nett eller clipart med strenge vilkår er ikke greit, uansett hvor originalt mønsteret ditt er. Å lage et mønster gjør ikke andres kunst til din.

Lager du mønstre for salg, betyr dette enda mer – guiden vår til vannmerking og lisensiering av mønstre tar for seg rettighetene til kilden. Lager du mønster av din egen originale kunst (uten lånte figurer eller logoer), slipper du det meste av spørsmålet.

Hvorfor illustrasjoner gjøres om annerledes enn fotografier

Et fotografi er et kaos av subtile overganger – tusenvis av litt forskjellige farger som glir over i hverandre, og det er akkurat det som gir konfetti. En illustrasjon er som regel det motsatte: flatere farger, renere former, bevisste linjer. Det gir deg to store fordeler og én felle.

Fordelene:

• Flate fargefelt gir rene mønstre. Et ensfarget felt blir et ensfarget felt av sting – lett å følge, raskt å brodere, lite konfetti.
• Kraftige former kommer godt frem i stingoppløsning. Illustrasjoner er allerede forenklet, så de tåler overgangen til et rutenett langt bedre enn et detaljert bilde.

Fellen – kantutjevning (anti-aliasing): De fleste digitale illustrasjoner har myke, blandede kanter der én farge møter en annen. Zoom inn, og den skarpe linjen er ofte en overgang som er noen få piksler bred. Gjør du den om uten omtanke, får hver rene kant en frynse av enkeltsting i mellomfarger – konfetti, på det ene stedet du ikke ventet det. Hele kunsten med å lage mønster av en illustrasjon er å holde de flate områdene flate og samtidig rydde opp i de kantene.

Dette gjør at en illustrasjon blir et godt mønster

Ikke all kunst er like lett å brodere. De beste kandidatene har noen felles trekk:

• En begrenset palett med tydelige farger. Kraftige farger som lett skilles fra hverandre, slår hundre subtile nyanser.
• Tydelige former og konturer. Definerte former holder seg; tynne, fine detaljer forsvinner i et rutenett.
• Et rimelig detaljnivå for størrelsen. En enkel, grafisk illustrasjon med et fornuftig antall sting blir et rent mønster; en intrikat illustrasjon trenger flere sting, og dermed et større ferdig broderi, for å beholde detaljene.

En fargesterk barnebokstil, en flat vektorillustrasjon, en kraftig logo eller en barnetegning er alle nesten ideelle. En sart akvarell med myke overganger er det vanskeligste tilfellet – den oppfører seg mer som et bilde.

Arbeidsflyten i StitchThis for illustrasjoner

Her er veien fra kunstverk til broderbart mønster, og hvor hvert verktøy gjør nytte for seg.

1. Last opp og gjør om

Slipp illustrasjonen inn i StitchThis, så gjør bilde-til-mønster-motoren den om til et ekte, tellbart mønster – symboler knyttet til bestemte farger i broderigarn. Fordi illustrasjoner starter renere enn bilder, er du ofte nesten i mål med en gang.

2. Forenkle med et lavere antall farger

For flat kunst bør du holde Farger-skyveknappen lavt (50 eller færre) i stedet for å bruke Full farge. Det slår sammen de nesten identiske kantfargene med hovedpaletten, og det er som regel det mest effektive grepet mot konfetti fra kantutjevning. Full farge beholder langt flere av de blandede nyansene og hopper over den automatiske oppryddingen av løse sting – akkurat det du ikke vil ha fra en illustrasjon.

3. Bruk stil- og bakgrunnsverktøyene der de hjelper

Med Maker jobber bildeverktøyene i StitchThis med kildeillustrasjonen før mønsteret lages (mønsteret lages deretter tro mot den – aldri en falsk «ferdig» gjengivelse). Noen som passer for kunst:

• Fjern eller bytt bakgrunn rydder opp i en urolig eller gråhvit bakgrunn, så figuren står alene med skarpe kanter.
• Stilvalgene (malerisk, ikon, tegneserie) kan dytte en overlesset eller halvrealistisk illustrasjon mot et dristigere, flatere uttrykk som gir et renere mønster. For en barnetegning eller en vektorillustrasjon som allerede er flat, hopper du ofte over disse – kunsten gjør jobben for deg.

4. Rydd opp i kantene i redigeringsverktøyet

Det er her en illustrasjon går fra «god» til «skarp». Mønstervisningen i StitchThis fungerer også som mønsterredigering, så du kan rette opp kantene for hånd: Bruk Tegn til å male over et feilplassert sting, Fyll til å fylle et område med én farge, og Endre alle til å bytte ut hver forekomst av en uønsket mellomfarge i ett grep. Noen få minutter her fjerner som regel frynsene fra kantutjevningen og gir deg de rene, grafiske linjene som får en illustrasjon til å skinne. (Kjemper konfettien imot, går overlevelsesguiden vår for konfetti dypere.)

5. Tilpass paletten til ekte broderigarn

Illustrasjoner har ofte bestemte, bevisste farger. Lag mønsteret med paletter fra flere merker – DMC, Anchor, Cosmo, Gamma, Madeira – for å matche ekte broderigarn du kan kjøpe, og hold antall farger nede så broderiet forblir kraftig og raskt å brodere. (Mer om å velge farger godt i guiden vår til valg av fargepalett.)

Hvorfor StitchThis passer for illustrasjoner: Bilde-til-mønster-motoren gjør om kunsten, en lavere Farger-innstilling flater ut konfetti fra kantutjevning, stil- og bakgrunnsverktøyene med Maker gjør kilden dristigere og renere, redigeringen i visningen lar deg skjerpe kantene for hånd, og paletter fra flere merker matcher ekte broderigarn – og så får du en ryddig PDF å brodere fra (den første PDF-en er gratis; deretter én eksportkreditt eller Maker). Start gratis →

Bygg det fra bunnen av i frihåndsdesigneren

Noen ganger er den beste «omgjøringen» å tegne om illustrasjonen som et mønster – særlig for enkel strektegning eller logoer, der du vil ha full kontroll. Frihåndsdesigneren i StitchThis lar deg bygge et mønster på et tomt rutenett: Plasser og fargelegg sting direkte, legg inn former, og legg til bokstaver med tekstverktøyet (et utvalg skrifttyper, med hele utvalget i Maker, som kan skaleres og roteres). Det er forskjellen mellom å konvertere et komplekst verk automatisk og å håndlage et rent et. Du kan se frihåndsmetoden i praksis i guiden vår til mønstre med slektstre.

Barnetegningen som minne for livet

Av alle illustrasjonsprosjekter er dette det som får folk til å felle en tåre. En fireårings tegning av familien, brodert og innrammet, er et minne som kan bety mer enn noe bilde – den fanger hvordan barnet så verden i den alderen, med skjeve proporsjoner og alt. Noen tips:

• Vær tro mot tegningen, skjevheter inkludert. Sjarmen ligger i det ufullkomne. Ikke «fiks» tegningen – lag mønster av den slik den er.
• Kraftige streker med fargestift og tusj fungerer best. Sterke, flate farger gir rene mønstre; svak blyant er vanskeligere.
• Brodér den i en overkommelig størrelse. En barnetegning trenger ikke fine detaljer, så et moderat antall sting gjør det raskt, og en lavere count gir større og vennligere sting – se guiden vår til Aida 14 vs 16 vs 18. (For flere barnevennlige prosjekter – inkludert å la barna designe sine egne – se guiden vår til korsstingmønstre for barn.)

Ofte stilte spørsmål

Kan man gjøre om en tegning til et korsstingmønster? Ja, og tegninger blir ofte bedre mønstre enn fotografier fordi de flate fargene og kraftige formene gir rene mønstre. Last opp kunstverket, forenkle paletten og rydd opp i kantene for et skarpt resultat.

Hvorfor har illustrasjonen min konfetti selv om den er flat? Kantutjevning – de myke, blandede kantene der farger møtes i et digitalt bilde. Hold Farger-skyveknappen lavt (50 eller færre) for å slå sammen kantfargene, og rydd så opp i eventuelle enkeltstående sting med verktøyene Fyll og Endre alle i redigeringsverktøyet.

Kan jeg lage et korsstingmønster av barnets tegning? Absolutt – det er et av de mest elskede minneprosjektene. Lag mønsteret tro mot tegningen (behold skjevhetene), bruk kraftig fargestift- eller tusjkunst for det reneste resultatet, og brodér det i en overkommelig størrelse.

Kan jeg selge mønstre laget fra illustrasjoner? Bare hvis du har rettighetene til kildekunsten: Du har laget den selv, eller rettighetshaveren har gitt deg tillatelse til å lage og selge mønstre av den. Uten den tillatelsen kan et mønster laget fra andres illustrasjon ikke selges, selv om selve mønsteret er originalt. Lager du mønster av din egen originale kunst (uten lånte figurer eller logoer), unngår du problemet.

Er det bedre å gjøre om eller tegne om en illustrasjon? For kompleks kunst: gjør om og rydd opp. For enkel strektegning eller logoer gir det å tegne om fra bunnen av i frihåndsdesigneren det reneste og mest kontrollerte resultatet.

Gjør kunsten om til tråd

En illustrasjon har allerede gjort grovarbeidet med å forenkle verden til kraftige former og tydelige farger – akkurat det korssting vil ha. Gjør den om, flat ut konfettien i kantene, skjerp linjene og tilpass broderigarnet, så har du et mønster med et grafisk trøkk som et bilde sjelden kan måle seg med. Enten det er din egen kunst eller en tegning fra en liten hånd du er glad i, fortjener den å bli brodert.

Prøv StitchThis gratis og gjør om illustrasjonen din til et mønster i dag.

Konturer, kurver og fine linjer

Illustrasjoner er ofte avhengige av en skarp kontur, og et rutenett av hele kryss kan bare tilnærme en kurve. Med Maker gir redigeringen deg attersting til konturer og fine linjer, pluss halvsting, kvartsting og trekvartsting for å glatte ut diagonale kanter, så en figurs silhuett kommer rent frem uten at du må lage mønsteret på et større og tettere rutenett. På gratisabonnementet bruker mønstrene du lager hele kryss, som passer kraftig, flat kunst i en overkommelig størrelse. Uansett bør du sjekke mønsteret i symbolvisningen med full zoom før du skriver ut; løse mellomfarger i kantene er lettest å oppdage der. Prøv StitchThis gratis og lag mønster av din første illustrasjon.

---

Mer lesestoff på StitchThis:

• Minnebroderier i korssting: en gjennomtenkt guide
• Guide til familieportrett i korssting
• Gratis mønsterverktøy for korssting (og hvordan et mønsterverktøy skiller seg fra en generator)